‘In no great hurry’, 75 minutos con Saul Leiter

‘In no great hurry’,
75 minutos con Saul Leiter

Reflexiones en QuitarFotos por Leire Etxazarra

“In no great hurry. 13 lessons in life with Samuel Leiter” es un documental de corte intimista que se acerca durante 75 minutos al que fue uno de los grandes pioneros de la fotografía en color. Más interesado en “hacer” que en “vender” arte, a Leiter el reconocimiento le llegó de forma tardía, y casi a su pesar. “Tenía la esperanza de ser olvidado, aspiro a no ser importante”, afirma sin tapujos.

El documental se rodó apenas un año antes de su muerte en noviembre de 2013. Nos muestra a este fotógrafo con sensibilidad de pintor en su pequeño apartamento, abarrotado de cajas con fotos, diapositivas y viejos recuerdos. Leiter aparece tal cual es, un hombre mayor y cansado, abrumado por la importancia que otros dan al reconocimiento y la fama, asombrado y divertido por el hecho de que alguien quiera hacer un documental sobre él.

Fotografía de Saul Leiter
Fotograma del documental “In no great hurry” dirigido por Tomas Leach.

“Si tengo en cuenta todas las cosas bellas que se han hecho, mis logros son bastante pequeños. No me veo arrastrado por la grandeza de Mr. Leiter. Es una figura menor y no merece tener un documental sobre él, pero, por otro lado, ¿qué puedo hacer?”

Aquellos que se acerquen a este documental esperando escuchar una profunda reflexión sobre el hecho fotográfico o la importancia del color se sentirán irremediablemente decepcionados. “In no great hurry” es otra cosa, algo más parecido a una especie de testamento vital, en el que Saul habla de fotografía, pero también de su familia, de la religión, de la fama, más que de sí mismo. Es el testimonio de un hombre para el que la fotografía fue mucho más que una forma de ganarse la vida.

Las 13 lecciones a las que hace referencia el título del documental, no son, ni mucho menos, 13 lecciones sobre fotografía. Parecen responder más al propio deseo arbitrario del autor de vertebrar el documental de una forma ordenada que al propio contenido del discurso de Leiter.

Así, durante los 75 minutos que dura la pieza, vamos conociendo más al hombre que al 
fotógrafo. Un hombre con una relación que se adivina complicada con su padre, “le dije que no quería ser un judío profesional durante toda mi vida”, dice Leiter con un humor que no logra ocultar cierto punto de amargura hacia su progenitor. En otro momento en el que parece perderse en la nebulosa de los recuerdos, llega a culparse a sí mismo de la muerte de su compañera sentimental durante décadas, la modelo reconvertida en pintora Soames Bantry.

© Saul Leiter
© Saul Leiter

Son pasajes que nos alejan del fotógrafo pero nos acercan al ser humano, a su propia 
fragilidad. La imagen de Leiter en el documental, un hombre anciano en su viejo apartamento 
neoyorkino, medio atrapado por cajas y cajas de fotos y negativos, casa perfectamente con el ideal de artista devorado por su propia obra. “Si eres pintor o fotógrafo y haces cosas, cosas que nadie ve, nadie compra y nadie se lleva, y las tienes alrededor y no las destruyes, acabas teniendo demasiadas cosas”, dice, para luego añadir, “no quiero deshacerme de ello, pero quiero tenerlo en algún lugar donde no tenga que verlo”.

Leiter aparece acompañado de su asistente, Margit Erb, la responsable de intentar poner algo de orden en un caos al que el gato del fotógrafo parece haberse acomodado con bastante facilidad. “Saul ha fotografiado el mismo barrio durante 55 años, y su estilo es el mismo en 1950 y en 2011. Es increíble”, dice Margit, que tras la muerte de Leiter, creará y dirigirá la fundación que administra su obra.
En definitiva, “In no great hurry” es la aproximación a la figura de un grandísimo artista en sus últimos meses de vida, una humanización del mito, que vive su vejez con resignación y dosis de humor: “Cuando tienes 80 años, caminas por la calle y al mirar a un escaparate ves que un hombre mayor va caminando contigo. Luego te das cuenta de que ese hombre eres tú (ríe)”.

© Saul Leiter
© Saul Leiter

© Saul Leiter
© Saul Leiter

Leiter acepta casi a regañadientes, pero también divertido, el ser objeto de un documental. Rechaza abiertamente la idea de que sus fotos tengan algo nuevo que enseñarnos. Los ha habido más abstractos y más explosivos en el uso del color, pero pocos han logrado conmover tanto a través de la imagen.

“¿Cuál es mi legado? Yo soy fotógrafo, pintor… Pinto algunos cuadros, hago fotos. Estoy feliz de tener un libro ‘Early Color’ que parece haber llegado a cierta gente, haberles emocionado. 
Eso estuvo bien. ¿Soy un héroe? ¿Soy una especie de gigante sentado a horcajadas sobre la montaña de la fotografía? No lo sé (ríe)”.

El documental “In no great hurry. 13 lessons in life with Saul Leiter” está disponible en Amazon, únicamente en versión original (inglés, con subtítulos en el mismo idioma), y en la web oficial del documental.

Texto: Leire Etxazarra

 


Enlaces

Enlace a la web oficial del documental “In no great hurry. 13 lessons in life with Samuel Leiter”

Texto: Leire Etxazarra
Facebook Leire Etxazarra


© Manuel Ibáñez · Seville Remembrance

Manuel Ibáñez - Sevilla Remembrance

Sevilla Remembrance por Manuel Ibáñez

“Sevilla remembrance”, nace desde el momento en que regreso a la ciudad de la que partí tras terminar los estudios en la universidad. Coincide ese momento con el descubrimiento de la fotografía a mediados de 2013. Las imágenes surgen de la necesidad de generar nuevos recuerdos en una ciudad que si bien no es nueva para mí, si que ha cambiado, no sólo en su paisaje urbano, sino en las personas que lo habitan, rostros nuevos, comportamientos sutilmente diferentes en ocasiones y en otras desconocidos veinte años atrás. A finales de aquel año comienzo a expresarme por este nuevo medio para contar cómo entiendo ahora mi ciudad a través del visor de una cámara hasta hoy, por lo que se trata de un relato que tiene un comienzo pero aún no tiene fin, y que ha dado lugar a algunas series con enfoques bien distintos, pues es grande la complejidad que se desprende de las relaciones que establecemos con nuestro entorno más inmediato.

 


Manuel Ibáñez, natural de Jaén, licenciado en arquitectura por la universidad de Sevilla, ciudad donde reside y desarrolla su actividad fotográfica. Interesado tardíamente en la fotografía, cursa en la actualidad estudios de fotografía artística en la escuela de arte de Sevilla. Su trabajo se caracteriza por retratar, ofreciendo una nueva mirada desde la fotografía de calle, la ciudad a la que regresa tras años de ejercer su actividad profesional lejos de esta.


Enlaces

Web Manuel Ibáñez

 


Entrelíneas con Silvia Pombo

Entrelíneas con Silvia Pombo

Defínete como fotógrafa y explica cómo y por qué eliges este género fotográfico.

Soy una fotógrafa a la que le gusta hacer fotos en la calle. Con cámara o sin ella prefiero lo cotidiano, lo espontáneo, lo imprevisible, lo insólito y lo caprichoso del azar.

Procuro fotografiar a diario y de manera cómoda y fácil, por lo que cuanto más cerca esté del sitio en el que fotografío, mejor.

Un buena fotografía es la que… se convierte, por la razón que sea, en parte de mi imaginario presente y futuro.

La fotografía que se me escapó… La última que recuerdo es la de unas niñas gemelas en la Plaza de Cataluña con una luz increíble el sábado pasado; pero cada día se me escapa alguna y de eso se trata: de tener siempre fotos que hacer aunque no sepas cuáles son.

La mejor cámara para mi es… la que me permite adaptarme a las circunstancias y fluir con ellas.

En mi mochila llevo… lo imprescindible; en condiciones normales: una batería y una tarjeta de memoria.

Tu fotografía o proyecto favorito. Le tengo un especial cariño a esta foto que hice justo cuando empezaba a hacer fotos porque creo que refleja mi acercamiento al género de manera muy concreta.

© Fotografía Silvia Pombo
© Fotografía Silvia Pombo

 


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© Pablo Arranz · The Holidays Machine

Fuco Reyes - Persistencia

Persistencia por Fuco Reyes

En 2016 se cumplen cuarenta años destierro del pueblo saharaui en el desierto de Argelia. Unas 165.000 personas habitan uno de los lugares más inhóspitos del planeta en una situación de dependencia absoluta de la ayuda internacional para su supervivencia.

Es difícil asimilar como se puede sobrevivir en este lugar tan inhóspito durante cuarenta años y tan alejados de una identidad, de un territorio propio y de una historia. Hay como una fragmentación en el tiempo y en el espacio.

Es difícil asimilar como se puede sobrevivir en este lugar tan inhóspito durante cuarenta años y tan alejados de una identidad, de un territorio propio y de una historia.

Los campamentos están organizados en cinco wilayas. Cada una de ellas lleva el nombre de una cinco principales urbes del territorio nacional del Sahara Occidental: Bojador, El Aaiún, Dajla, Smara y Auserd. La mayoría de las familias han quedado separadas durante estos cuarenta años aunque el lugar en el que sobreviven tenga el mismo nombre que el lugar en el que vivían. El tiempo ha transcurrido de manera diferente en los campamentos y en las ciudades de los territorios ocupados. Aquí se ha detenido; se respira una sensación de permanente transitoriedad.

Fuco Reyes · Inventando la realidad

Su punto de partida  tiene que ver con la idea de que al contemplar el mundo no sólo influimos en lo que vemos sino que lo observado también repercute en el observador . Así, construimos nuestra realidad más personal y social, al igual que el significado de las imágenes que creamos, de manera que la fotografía pierde la conexión con su referente y deviene en algo con entidad propia por sí misma.

Le fascina esta capacidad que tiene la fotografía para crear nuevas realidades que acaban siendo más verosímiles que la  “propia realidad”. Opina que este acto de creación lo es también de responsabilidad, ya que lo construido también forma parte de nosotros mismos, nos define y nos modela personal, social y culturalmente. Le interesa comprender cómo damos un significado a lo que vemos, y cómo en el acto de fotografiar podemos generar nuevas atribuciones de sentido que modelan nuestros modos de mirar en un proceso recursivo sin fin.

A través de una evolución en la que va ajustando la manera en que percibe el mundo, se maneja con el silencio como estrategia, con el tiempo como eterno momento presente, y con los espacios como puertas o ventanas a lugares que quiere visitar de un modo fantasmático, de manera que le puedan llevar hacia adelante hacia una utopía, o traerle de vuelta hacia algún lugar de sí mismo.

El pueblo saharaui se ha vuelto invisible ante el mundo en estos cuarenta años que lleva estancada en Argelia.

Hay un velo que parece cubrirlo todo. Cubre los objetos y las personas. Está muy presente esta sensación de ocultación, de preservación y de invisibilidad. El pueblo saharaui se ha vuelto invisible ante el mundo en estos cuarenta años que lleva estancada en Argelia.

La población que vive repartida en los cinco campamentos que están en territorio argelino está compuesta en su mayoría por mujeres, niños y ancianos. La mayoría de los hombres se encuentran en las zonas liberadas, formando parte del ejército saharaui. Poco que hacer en un lugar donde no hay que hacer.

© Fuco Reyes - Persistencia
© Fuco Reyes – Persistencia

El silencio forma parte de las cosas. Todo parece callar o susurrar, quizá por el mimetismo con el desierto. Los objetos se reducen a su mínima expresión. Nada es superfluo, casi todo puede ser reutilizado.

No hay victimismo, sólo una enorme perseverancia que deviene de conocer cuáles son las posibilidades reales de cambiar las cosas.

El conflicto armado con Marruecos terminó en septiembre de 1991. El no armado, sigue presente. Las heridas de esta lucha todavía siguen abiertas, quizá más de lo que puede parecer. No hay victimismo, solo una enorme perseverancia que deviene de conocer cuáles son las posibilidades reales de cambiar las cosas.

Restos de vehículos están esparcidos por todas partes y adoptan funciones insospechadas. Motores, ruedas y piezas mecánicas dan forma y construyen los espacios que asumen el papel de calles y caminos. Los chasis semejan esqueletos de animales imposibles que parecen anunciar un futuro demasiado parecido al presente. Premoniciones que provocan una cierta inquietud.

© Fuco Reyes - Persistencia
© Fuco Reyes – Persistencia

Lo que no puede repararse, se intenta preservar ocultándolo con mantas y alfombras a la espera de tiempos mejores. Lo que no tiene remedio, se deja expuesto. Lo que puede solucionarse, se preserva. Es imposible sobrevivir aquí sin esta capacidad de perseverancia y sentido práctico.

Lo que no puede repararse, se intenta preservar ocultándolo con mantas y alfombras a la espera de tiempos mejores.

Las únicas ruinas son las construcciones en las que se mantenían a los prisioneros marroquíes durante el conflicto armado, y que fueron liberados posteriormente. Este es el único lugar que habla de un tiempo anterior. Todo lo demás, se reconstruye una y otra vez con un perseverante mimetismo.

La actividad económica es muy escasa en los campamentos. Hay un pequeño comercio interno, y es habitual que las familias tengan unas pocas cabras o incluso algún camello, recuerdo de la actividad que fue la base de su economía. Las cabras suponen una ayuda en la alimentación que proviene casi en su totalidad de la ayuda internacional. Estos animales se han convertido en un símbolo de la supervivencia en este inhóspito lugar; pueden sobrellevar las condiciones más duras y alimentarse de cualquier cosa, o casi.

© Fuco Reyes - Persistencia
© Fuco Reyes – Persistencia

Hay una esperanza dividida. Miran el desierto y dicen que nunca saldrán de este lugar. Señalan a los niños y dicen que puede que haya una salida para ellos. Quizá la vía diplomática pueda al fin solucionar este conflicto, aunque ya se ha anunciado tantas veces que nadie lo cree ya. Un licenciado en económicas que estudió en Argelia, y que ahora enseña informática en primaria por cincuenta euros al mes, muestra su enfado al decir que su propio gobierno se ha vuelto corrupto y que ya no les interesa solucionar nada porque se vive bien a cuenta de la cooperación internacional.

Hay una esperanza dividida. Miran el desierto y dicen que nunca saldrán de este lugar. Señalan a los niños y dicen que puede que haya una salida para ellos.

La televisión e internet suponen ventanas a otro mundo. No deja de ser paradójico que enterrar una antena sea la manera de conseguir que reciba algún tipo de señal. De nuevo, la ocultación. Muchos oídos y pocas voces.

La puerta de la jaima siempre se abre hacia el sur. El lugar de la vida familiar por excelencia y que tanta importancia ha tenido en la vida nómada del pueblo saharaui. Las jaimas recuperan su protagonismo cada vez que es necesario reconstruir las construcciones de adobe. Las baterías de coche forman parte del mobiliario habitual y que permite almacenar electricidad durante el día para encender alguna bombilla y puede que un pequeño televisor al anochecer.

© Fuco Reyes - Persistencia
© Fuco Reyes – Persistencia

Los muros de adobe ofrecen poca resistencia a la lluvia. Pocos edificios han quedado en pie tras las últimas lluvias. El proceso de reconstrucción es inevitable. Algunos privilegiados mejoran los materiales de construcción, aunque todo el mundo se pregunte de donde procede el dinero para pagarlos.

Comienza a llegar el tendido eléctrico y el wifi. Una mejora en la calidad de vida, sin duda. Algunas voces apuntan a que la permanencia en este lugar se ve mejor a la luz de una bombilla y con mensaje de whatsapp.

Este territorio es un lugar inhóspito, con solo dos estaciones: invierno, donde son frecuentes las temperaturas de un grado y verano, donde los termómetros alcanzan con frecuencia los sesenta. La vida aquí es una especie de milagro; frágil, sin duda.

Una mejora en la calidad de vida, sin duda. Algunas voces apuntan a que la permanencia en este lugar se ve mejor a la luz de una bombilla y con mensaje de whatsapp.

Toda la población infantil está escolarizada entre los cuatro y los doce años. En Smara, existe una escuela para niños y niñas con deficiencias tanto físicas como psíquicas. El Centro de Castro es un lugar tan sorprendente como inesperado en un campamento de refugiados. Un mundo inesperado. Como anuncia un cartel a la entrada del recinto: “Aquí no crecen ni plantas ni árboles, pero florecen personas”.

© Fuco Reyes - Persistencia
© Fuco Reyes – Persistencia

La onda media ha sido el medio de comunicación por excelencia para conocer lo que ha sucedido durante estos cuarenta años. La radio ha sido hasta hace bien poco lo que ha permitido estar en contacto con el resto del mundo. Quizá la era de internet haga que las voces no vayan solamente en una dirección.

Quizá la era de internet haga que las voces no vayan solamente en una dirección.

 


Fuco Reyes – Premios
Lux Bronce Arquitectura. XVII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Lux Bronce Interiorismo y decoración. XVIII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Lux Oro Fotografía Industrial XVIII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Seleccionado en la edición de FOTORAPA 2010
Finalista XIX Edición PREMIO NACIONAL FOTOGRAFIA PROFESIONAL
Lux Plata Fotografía Paisaje y naturaleza XX Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Finalista XX Edición PREMIO NACIONAL FOTOGRAFIA PROFESIONAL en la categoría de Fotografía de ARQUITECTURA
Lux Oro Fotografía Industrial XXI Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Lux Bronce Fotografía Industrial XXII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Lux Bronce Fotografía Proyecto Personal XXII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL.
Lux Bronce Fotografía Industrial XXIII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.
Lux Plata Fotografía de Bodegón XXIII Edición PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA PROFESIONAL.

Descubrimientos PHOTOESPAÑA 2015 y 2016


Enlaces Fuco Reyes

Web Fuco Reyes


Judith Prat - Salud y mujer en Cuba

Salud y Mujer en Cuba por Judith Prat

Cuba tiene un sistema gratuito y universal de salud. La atención directa de los médicos (la prevención, atención primaria y hospitalización) se produce de manera igual en toda la isla y para los once millones de personas. La salud materno infantil es una de las prioridades del sistema sanitario.

Este reportaje recorre la atención primaria a las mujeres y la infancia en diferentes puntos de la isla, desde alejadas zonas rurales hasta la capital.

Manicaragua, Agramonte, La Habana, 2014

© Judith Prat · Salud y Mujer en Cuba
© Judith Prat · Salud y Mujer en Cuba

 


Judith Prat

Tras licenciarse en derecho empezó a formarse en fotografía documental y fotoperiodismo. Pronto fue consciente no sólo de su pasión por la fotografía sino también del poder de la imagen para contar algunas de las realidades con las que se encontraba. Su trayectoria como fotógrafa viene definida por su interés en contar lo que ocurre, por sacar a la luz realidades que en ocasiones no son visibles, por plasmar en imágenes pequeñas historias de personas anónimas que en realidad están contando cómo es el mundo en el que vivimos.

En los últimos años ha fotografiado diferentes temas de actualidad como las condiciones de vida de los presos en las cárceles de Panamá; las consecuencias de la crisis para los inmigrantes que viven en España; el trabajo en las minas de coltan en el este de la RD del Congo; o la vida de los refugiados sirios en los países vecinos.


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Web de Judith Prat 

 


Jon Gorospe - Rain on the Baltic

Rain on the Baltic por Jon Gorospe

Cuando vivía en Lituania, entre 2012 y 2013, en la costa este del mar Báltico, realicé numerosos viajes a lo largo y ancho del territorio que a lo largo de la historia ha sido invadido y ocupado por violentos regímenes.

El mar, las zonas portuarias, la arquitectura monocorde de las viviendas y los densos bosques boreales se convirtieron en el telón de fondo sobre el que, poco a poco, fui proyectando un imaginario propio a partir del cual contar y entender mi paso por aquellos lugares. El Hielo, la niebla, la nieve y la lluvia se convirtieron muy pronto en las marcas inevitables del clima y del paisaje y, en buena medida, determinaron los límites y las fronteras de mi relato.

Comprobé cómo el paisaje nos influye, nos cala y nos ahonda, moldea nuestra sensibilidad visual y determina nuestras respuestas emocionales a las proporciones del territorio.

La lluvia como proceso erosivo y configurador de la geología y del paisaje anímico. Camino a la disolución de la materia en el que la individualidad está llamada a disiparse. A perderse.

© Jon Gorospe · Rain on the Baltic
© Jon Gorospe · Rain on the Baltic

 


Jon Gorospe

Jon Gorospe (Vitoria, 1986) graduado en Artes Gráficas en la EASD del País Vasco y la Faculty of Arts de Lituania. Se dedica a la producción de obra como creador, que combina con la labor de estudio y comprensión de la imagen desde un punto de vista teórico. Trabaja en la producción de contenido audiovisual. En la actualidad reside en Noruega.


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Web Jon Gorospe


Fotografía Lara Albuixech

Entrelíneas con Lara Albuixech

Entrelíneas con Lara Albuixech

Defínete como fotógrafa.

Más que definirme por lo que ya soy, os diría lo que me gustaría llegar a ser. Me gustaría ser una fotógrafa documental pero con muchas dosis de fotografía de autor, mi mayor referente es José Manuel Navia que para mi realiza un documentalismo que es pura poesía.

Explica cómo y por qué eliges este género fotográfico.

No creo mucho en las etiquetas, creo que lo que quieres contar hace que elijas una manera más personal o “de autor” para contarlo como en mi serie  “Amor ciego”, pero en otros como por ejemplo, el proyecto en el que estoy trabajando, requiere otra forma de contarlo más documental, aunque creo que en realidad todo es fotografía de autor, da igual que la hagas en la calle, o en tu habitación.

Fotografía perfil Lara Albuixech

Un buena fotografía es la que… es la que transmite más preguntas que respuestas.

La fotografía que se me escapó… no era mía.

La mejor cámara para mi es… la que llevo en la mano en ese momento.

En mi mochila llevo… el equipo más ligero que pueda para el trabajo que tengo que realizar en ese momento.


Tu fotografía o proyecto favorito. El proyecto favorito siempre es el que tienes entre manos. Llevo desde el 2011 con este proyecto en la cabeza y poco a poco se va materializando. Se llama “La Interior” habla de la reconstrucción de unos recuerdos borrados para encontrar los cimientos de mi propia identidad y quiere narrar las consecuencias de un proceso de descolonización inconcluso que afecta a todo un Pueblo como es el Saharaui que ha perdido su identidad.

© Fotografía Lara Albuixech
© Fotografía Lara Albuixech

 

Enlaces de Lara Albuixech

www.laraalbuixechphoto.com 

www.cosadedosphoto.com (reportaje social)


Fotografía de Chema Hernández

Entrelíneas con Chema Hernández

Entrelíneas con Chema Hernández

Defínete como fotógrafo.

Practico una fotografía de tipo documental en la que intento que tengan gran importancia aspectos subjetivos o emotivos.

Explica cómo y por qué eliges este género fotográfico.

Siempre me interesó el género documental, quizás porque es el más inmediato. Sin embargo para mí no es suficiente con la mera descripción de un hecho. Las imágenes deben ofrecer algo más: una historia, unos interrogantes… Las fotografías deben hablarnos de algo, aunque sólo sea del propio fotógrafo. Es importante para mí que el autor esté presente en la fotografía.

Fotografía perfil Chema Hernández

Un buena fotografía es la que… sugiere historias abiertas que el espectador debe completar.

La fotografía que se me escapó… ya no la recuerdo. Forma parte de la gran cantidad de intentos fallidos característicos de este género fotográfico.

La mejor cámara para mi es… la que te permite olvidarte de ella en los momentos complicados y sea suficientemente pequeña para que los demás no la tengan demasiado en cuenta.

En mi mochila llevo… una Fujifim x100t

Tu fotografía o proyecto favorito. En Un proyecto a largo plazo que tengo entre manos es “Enlace al proyecto Ciencias Naturales” sobre la relación del mundo natural con el entorno urbano. Me interesa especialmente cómo los seres vivos se relacionan con los humanos así como intentar encontrar un orden dentro del aparente caos de la naturaleza.

© Fotografía de Chema Hernández
© Fotografía de Chema Hernández

Los proyectos documentales podéis verlos en el siguiente enlace:

http://www.street-photographers.com/author/chemahernandez



Entrelíneas con Ernesto Peña

Entrelíneas con Ernesto Peña

Defínete como fotógrafo

Normalmente fotografió en la calle pero no le hago ascos a un buen paisaje o a un retrato. 
Supongo que amateur es una buena definición.

Un buena fotografía es la que… al verla se me escapa un ‘hijo/a de …’ de la boca.

La fotografía que se me escapó… se me escapan muchas, la calle es muy caprichosa.

La mejor cámara para mi es… con la que me encuentro cómodo haciendo fotos.

En mi mochila llevo… soy más de bolsillos. Las llaves, cartera, algo de dinero suelto, tabaco, el móvil, unos auriculares y la cámara.

Tu fotografía o proyecto favorito. Esta es una de las últimas fotos que he hecho, me gusta encontrar este tipo de fotos en la calle donde las piezas parecen encajar dentro de un puzzle.

A la hora de fotografiar no salgo con un objetivo fijado, simplemente me dejo llevar para ver qué encuentro.
La fotografía es una diversión, un juego donde a veces te llevas la foto y la mayoría de las veces vuelves a casa sin nada del otro mundo.
De momento me dedico a acumular fotos y a separarlas entre color o blanco y negro. No pienso demasiado en lo que hago o el por qué lo hago, sólo trato de conseguir imágenes que me llamen la atención.

© Fotografía Ernesto Peña
© Fotografía Ernesto Peña

Los proyectos documentales podéis verlos en el siguiente enlace:


Contacta con Ernesto Peña

Instagran de Ernesto Peña


Fotografía @ Alberto Verdú

Entrelíneas con Alberto Verdú

Entrelíneas con Alberto Verdú

Defínete como fotógrafo y explica cómo y por qué eliges este género fotográfico.

Me dedico profesionalmente a la fotografía social (Bodas, Bautizos y Comuniones) pero en cuanto a mi fotografía personal me defino como fotógrafo de la calle.

Desde hace años la calle me ha atrapado, andar sin rumbo sin saber lo que te vas a encontrar a la vuelta de la esquina, impregnarte de sus olores y ruidos es algo fascinante y cuando ocurre una situación que te gusta tienes que resolverla en milésimas de segundo y por eso en mi opinión, me parece uno de los géneros fotográficos más complejos y eso me atrae,ya que para conseguir unas pocas fotografías “decentes” al año hay que desechar miles.

Un buena fotografía es la que… perdura en el tiempo sin que se tambalee ni un ápice.

La fotografía que se me escapó… es la que no hice, en la calle me ocurre muchas veces,unas porque no llevo cámara,otras porque he sido lento de movimiento,otras porque no me atrevo a fotografiar la escena … de todas formas  no me disgustó demasiado, cuando se me ha “escapado” una imagen, respiro hondo y continuo con actitud positiva, ya llegará el momento adecuado.

La mejor cámara para mi es… el aprendizaje (prueba-error-prueba-error…)

En mi mochila llevo… cuando salgo a fotografiar en la calle soy de los que camino bastante así que mi prioridad es andar ligero y  pasar desapercibido. Llevo un pequeño bolso y  no es fotográfico, dentro una cámara fuji x100s de color negro, baterías, tarjeta, una pequeña libreta  y alguna que otra tarjeta de visita.

Tu fotografía o proyecto favorito. Mi favorito siempre es el que acabas de empezar, pero para hablar por ejemplo de mis proyectos de fotografía de la calle no tienen un inicio y un fin, yo hago fotografías y más adelante en la edición es cuando trato de organizar y encontrar nexos que formen un principio de proyecto, así que “CALLE SILUETA”  trata de lo que hablaba, de esta forma son trabajos que siempre están abiertos a seguir cambiando sus imágenes.

© Fotografía Alberto Verdú
© Fotografía Alberto Verdú


Contacta con Alberto Verdú

Web de Alberto Verdú  www.albertoverdufotografo.com
Instagram de Alberto Verdú : @albertoverdufotografo